贾，”就在贾岛谈到一个情绪高点，准备深入剖析某个镜头象征意义时，拉姆斯忽然开口，打断了他的侃侃而谈。
贾岛一愣，停了下来，有些疑惑地看着拉姆斯。
拉姆斯放下咖啡杯，身体微微后靠，双手交叠放在膝上，看着贾岛说道：“贾，我们是老朋友了，所以我想坦诚一点。你描述的这部电影，听起来……和您之前的作品，甚至和这几年我从其他一些地方看到的许多作品，内核上非常相似。”
他顿了顿，看到贾岛脸色微微一变，才继续道：“关于……嗯，特定历史时期的阵痛，底层人民的苦难，沉默的伤痕……这些主题，在过去的十年、十五年里，确实是欧洲电影节，包括戛纳，非常关注的一个窗口，用来观察和理解东方，它们获得过的成功不少。”
“但是，”拉姆斯话锋一转，语气变得直接，“市场在变，贾。评委的口味在变，观众的趣味也在变。坦率地说，现在电影节收到的类似主题的影片太多了，从东欧到南美，再到亚洲。
苦难本身，如果缺乏更独特的视角、更新颖的表达，或者……更明确的市场潜力，很容易陷入重复和疲劳。大家已经看惯了那些灰暗的色调、压抑的长镜头、沉默的面孔。
评委们也开始问：除了展示苦难，这部电影还能给我们带来什么？新的电影语言？对社会更深层的洞察？还是仅仅是一次……嗯，情感上的猎奇？”
贾岛的脸色彻底变了，从最初的兴奋期待，迅速转为惊愕茫然，最后泛起一层难堪的苍白。
他张了张嘴，想反驳，声音却有些干涩：“拉姆斯先生，我的电影不是猎奇！它是真实的！是深刻的！它关注的是人的生存状态！是……”
“我理解，贾，我理解你对艺术的追求。”拉姆斯抬手，做了个安抚的手势，但眼神依旧冷静，“但电影节，尤其是戛纳这样的顶级电影节，它不仅仅是一个艺术殿堂，也是一个巨大的名利场和风向标。
它需要能引起广泛讨论、能代表某种趋势、或者具备相当潜力的作品。纯粹的重复性的苦难叙事，除非在艺术手法上具有革命性的突破，否则……现在的竞争环境，非常非常激烈。”
他看着贾岛越来越难看的脸色，语气稍微放缓了些
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