任由颜料自由流淌、叠加。
最引人注目的是那些金黄色的柠檬果实，并非挂在枝头，而是散落一地，有些甚至滚出了画布边缘，在浓郁背景的衬托下，有种绚烂到极致后即将衰败、却又在衰败中迸发最后华彩的矛盾美感。
“哇，柠柠，”Emma站在她身侧，真诚地赞叹，“你很有天赋，这幅画……有几分表现主义的味道，情感非常充沛。”
她的目光落在那满地狼藉却鲜艳夺目的柠檬上，语气放得更柔，像在谈论天气一样自然，“只是我有点好奇……为什么柠檬都落在地上了呢？是风太大了吗？”
姜柠笔尖未停，又给一片叶子添上一抹更亮的黄，随口答道：“因为重力呀。太重了，枝桠挂不住，自然就掉下来了。”
Emma眼中闪过一丝了然，却并未追问，只是笑着点头，继续欣赏那蓬勃到几乎要冲破画布的色彩：“原来如此。但这颜色用得真好，看着就让人觉得充满了生命力，哪怕是落下的果实。”
插花时，姜柠的偏好也极其鲜明。
她不喜欢日式花道那种侘寂清冷的留白，也不爱欧式古典的规整对称。
她钟情于油画般繁复绚丽的色彩堆积，喜欢将各种饱满盛开的花朵，热烈的红玫瑰、娇艳的洋牡丹、蓬勃的向日葵、繁密的绣球，塞满整个陶瓷花器，几乎不留一丝空隙，层层叠叠，扑面而来的都是浓烈与丰盈。
Emma总是先真诚地肯定她的作品“充满了动人的生机与活力”、“色彩搭配很有视觉冲击力”。
然后，她才会像分享一件趣事般，不经意地展示一些东方插花或西方现代花艺的作品图片，那些作品或许只用了寥寥一两枝花，搭配枯枝、苔藓或奇石，讲究的是意境、线条与大量的留白，在静谧中蕴含力量。
姜柠会安静地欣赏，甚至能准确地说出那些作品所体现的“空灵”、“禅意”或“极简之美”。
但当她自己再次动手时，指尖仿佛有自己的意志，总是忍不住想再添一朵盛开的芙兰，再加一片翠绿的龟背竹叶，直到花器再次变得热闹起来。
Emma并不纠正，只是在她身边坐下，一边整理花材，一边与她闲聊，从东西方花道的美学差异，慢慢谈到不同文化对“圆满”与“余地”的
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