项目的美术——”
他开口了。声音不高，语速偏慢，每个字之间留着均匀的间隔。
“我们团队撑不住。”
六个字落在会议室里，像一块石头砸进了平静的水面。
王建的腿不抖了。老周的手从键盘上抬起来。温韵诗的签字笔悬在笔记本上方，笔尖距离纸面不到一毫米。
李明远没有看任何人。他的目光落在桌面上那份四十页文档的某一页上——许琛翻开的那一页，“美术风格”三个字印在页眉的位置。
“《古墓》的美术风格是什么？”他自问自答。“写实。西化。PBR材质流程，硬表面建模，物理渲染管线。我们团队花了一年半时间，把这套东西磨到了3A水准。每个人的手感、眼睛、审美习惯，全部校准到了这个方向上。”
他的食指从扶手上抬起来，点了点桌面上的文档。
“但这个项目要的是什么？”
他的声音压低了半度。
“敦煌壁画的色彩体系。石窟造像的体积感。宋画的留白和线描。明代水陆画的神将甲胄结构。”
每说一个词组，他的食指就在桌面上叩一下。四下。
“这些东西——不是Google搜几张参考图就能做的。不是找几本画册翻一翻就能理解的。不是让美术组的人去博物馆转一圈回来就能画出来的。”
李明远的目光终于从桌面上抬起来，扫过会议室里的每一张脸。
“这是一套完全不同的视觉语言。它的底层逻辑和我们过去一年半做的所有东西都不一样。线描的粗细变化怎么转化成法线贴图的凹凸信息？壁画的平面构图怎么在三维空间里保持它的韵味而不变成一坨花花绿绿的贴图？石窟造像那种'重而不笨'的体量感，用什么样的布光方案才能在实时渲染里还原？”
他的手从桌面上收回来，重新交叉抱在胸前。
“这些问题，我答不上来。我的团队也答不上来。因为我们不懂。”
最后三个字的尾音很轻，但在安静的会议室里传得很远。
没有人接话。