些他已经研究过。
但听下去，对方却有更深的解读。
深入浅出，他听得如痴如醉。
所谓镜头的语言，就是把镜头想象成文字，用无声的镜头来讲述一个故事。
比如一个人出现在这里。
为什么出现？
这个为什么，不是说原因。
而是说有什么铺垫？什么样的引导。让镜头落到了这个人身上。
比如一段话提到了他，接着出现这个人，就不会突兀。
比如另一个人看向他，再出现这个人，就有了因果。
如果这个人突然出现，没有任何铺垫，会给观众极大的突兀感。
这就是镜头语言的一种表现。
不过最难的，还是导演的风格。
风格是贯穿整部作品的。
有的导演喜欢用绚烂的色彩来暗示角色的心情，比如老谋子。
在硬汉出现的时候，从光线，到布景，都体现出一种冷硬风格。
这就是风格！
比如已经用烂了的，一位风尘女子坐在吧台前，周围光芒暧昧，昏黄。
这也是一种风格。
但这种风格使用的人太多，已经不是导演独树一帜的标签。
鲜明的风格，很容易就会被影迷看出。
而风格，也是决定普通导演和天才导演的分界线！
有了自己的风格，自己的镜头语言，才具备成为导演的基础！
别看白桦林只是电视导演。
可他也有自己的风格！
《甄嬛传》上，颜色的对比非常出彩，每一个人在什么地方，说什么话，这些赵梓骆可没有在剧本中写。
全靠导演现场发挥。
可事实就是，对方发挥非常完美！
色彩、光线的敏锐，用于烘托人物性格、现场氛围，这就是白桦林的风格。
当然，这种风格不算特殊，也并不出彩，白桦林只是运用娴熟。
甚至这种风格是个导演都会用。不算是个人风格。已经可以归类为基本功了。
所以，老白没怎么进军电影市场。
电影每一帧都是壁纸，对于镜头语言、个人风格的要求比电视剧高得多！
赵梓骆仔细学习着，有些东西是书上都没有的。
就真的是“导演心得。”
不知道过了多久，主台上的中年人终于讲完了《功夫》。
特别是其中运用镜头语言最经典的——斧头帮和包租公、包租婆那一段。
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