图，随便截一帧打印出来都能当壁纸。审美这东西是骨子里带的，教不来。我们这帮老头子也没什么能多教你的，往后多拍几部立得住的作品，比什么都强。”
王洪卫比着大拇指，给出最终论断：“这片子送到柏林，拿奖的赢面极大。”
观影结束，众人没有急着散去。放映厅成了天然的学术研讨室。
几位教授围着包有为，把刚才电影里的几个核心段落单独拎出来，逐帧拆解。从长镜头的机位走位，到废弃工厂的自然光处理，再到廖梵和樊冰儿在干洗店那场戏的微表情控制。
包有为认真听着，遇到分歧的地方，也毫不露怯地抛出自己的创作逻辑。一场关于视听语言的深度剖析，硬生生从上午一直持续到下午五六点钟。直到窗外的天色彻底暗下来，这场干货满满的讨论才宣告结束。
有了帝都电影学院的官方背书，外加谢非教授的私人推荐信，接下来的流程走得顺理成章。十一月前，《白日焰火》的报名材料和成片拷贝，准时递交到了柏林电影节组委会的办公桌上。
剩下的日子，唯有等待。
国内的导演圈子，一直存在一条根深蒂固的鄙视链。拍文艺片的，自诩清高，看不起拍商业片的；而在市场上呼风唤雨的商业大导，又往往在奖项上屡屡碰壁。
即便是冯晓纲这样把贺岁档玩出花来的票房霸主，私底下也没少受那些文艺片导演的挤兑，被贴上“爆米花制造者”的标签。
包有为偏不信这个邪。
他要票房，也要奖杯。