老司徒看完曹阳的《舌尖上的华夏》的策划后，久久不语。
他表面上看起来很平静，其实内心早已经翻江倒海了。
对老司徒这种传统的纪录片权威来说，《舌尖上的华夏》的呈现方式，无疑是颠覆性的，其创新主要体现在叙事手法和文化表达上。
传统美食纪录片多聚焦食材或烹饪技术，而《舌尖上的华夏》以具体人物故事串联美食生态，通过个体命运展现饮食文化的人文厚度。
这种“以人带食”的叙事模式打破了传统纪录片的单向展示，至于具体效果怎么，老司徒做了一辈子纪录片了，对于这种新颖的表达，其实也有点拿不准。
无论创新是否能得到普遍认可，对老司徒来说，他是支持这种创新的。
只有创新才能不断进步，而墨守成规，则意味着原地踏步。
将饮食与地域文化、家族伦理、生存智慧结合，这就体现时间哲学的意义，使美食成为传递华夏价值观的载体。
这种“舌尖上的乡愁”超越了单纯的食物记录，构建了文化认同的仪式感。
从这点来说，就值得老司徒放下他之前吐槽的“成见”，从而全力支持这种创新形式。
更让老司徒惊艳的是，曹阳对蒙太奇转场的使用。
若是一般的纪录片导演，老司徒可能还担心这种蒙太奇转场会显得“假大空”，拍不出想要的“仪式感”、“传承感”和“宿命感”。
这已经不单纯是纪录片导演擅长的领域了。
但对于无论是文艺片领域还是商业片领域都是顶尖导演的曹阳，老司徒就没有任何顾虑了。
这些转场，是文艺片导演喜欢运用的，又是商业片导演善于运用的。
老司徒对曹阳还是有信心的。
“你这里面有七个小主题，像‘自然的馈赠’、‘主食的故事’、‘转化的灵感’、‘时间的味道’、‘厨房的秘密’等这些，你是打算拍成七个篇章吗？”
老司徒没有跟曹阳讨论策划方案里的具体内容。
他年纪大了，又是一直在教学岗，再加上这几年都算是半退状态，对于最新的数字摄影设备和技巧了解的就不是那么多了。
另外，从策划方案上来看，这种创新的实验性纪录片，他也不可能提出太多指导性的东西，免得影响曹阳的创作。
本章未完，请点击下一页继续阅读！