的电影，音乐元素肯定要结合经典的芭蕾舞剧《天鹅湖》，再加上一点制造紧张气氛的音乐就行了。
《黑天鹅》毕竟有悬疑剧情，有些地方需要快速剪辑来制造紧张情绪，肯定要配上紧张刺激点的配乐。
哪怕是跟曹阳合作多次了，杨谦还是被震惊到了。
他自从跟曹阳合作后，名气大增，找他合作的导演不少，有些还是国内的知名导演。
但无论跟哪一个导演合作，剪辑师跟导演争执肯定是少不了的，有时候导演讲的剪辑师不理解，剪辑师说的导演又不认可，吵架也在所难免。
比如很多导演喜欢说：“你这样剪不够劲，你得给我再多来点……”
我多给你来点锤子！
我他妈怎么知道你的“够劲”是什么？
杨谦也经历过不少这种说话很“含蓄”的导演。
但跟曹阳就很少有这种情况，一是他跟曹阳合作时，曹阳已经成名，他那是还是小卡拉米，只能听曹阳的，曹阳让他怎么剪他就怎么剪。
并且曹阳一般说的很清楚，“你把第几场第几镜多少帧剪到……”
杨谦直接照办就行了，不用猜导演的意图，也不用无所适从。
二是曹阳的电影镜头是真的少！
这样无形中就能减少非常多的工作量。
曹阳的电影不仅无意义的镜头少，就连每个镜头的重复率也非常少。
大多数导演都会把一段小剧情反复拍六七遍甚至七八遍，有的还更多，还会让演员用不同的表演方式演绎出来。
但曹阳就不同。
他的很多镜头甚至只拍两遍，不是说一条过不了，而是第二条是为了保一条而已！
俗称一条过。
这点在《黑天鹅》中表现的更甚。
杨谦在《黑天鹅》中发现个有别于其他导演的地方，那就是戏份多点演员之间的对手戏，大多都是一条过。
极个别的情况，要么是灯光没打好出了问题，要么就是出现了意外情况，比如有其他人或物出现在镜头里，穿帮了。
而那些戏份少的演员之间的对手戏，或戏份多的演员与戏份少的演员之间的对手戏，反而要拍很多次。
这真的是个反常识的东西。
大多数导演，都会把戏份多的演员之间的对手戏，反复琢磨和拍摄，力求达到最好，而戏份少的演员，只要
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