但其实也有另一股反矫情化的潮流，而这股潮流延续到今日恐怕才是最广泛的金属乐审美主流。那就是仅仅将金属乐作为一种工具，借用它善于叙事化地表达抽象概念的特点，去表达那些神秘、浪漫、瑰丽、超自然的未知意象，获得纯粹的想象力的愉悦，而不关注任何隐藏在创作过程中的人格形象。
于是，90年代末主流金属乐在经过新金属之后就进入了题材上的想象力大爆炸。几乎所有幻想性的亚文化题材都能迅速地和金属乐结合到了一起，以至于某个以P开头的做“魔幻主义题材”的历史策略游戏的瑞典公司都在用金属乐作游戏配乐。
我们不谈音乐在技艺和创作模式上传承，单说音乐在审美范式上的演进，金属乐可谓一次对摇滚乐审美空间的巨大拓展。
当绝大多数摇滚乐都在关注现代生活中人的精神状态时，金属乐把它的乐迷引入了超现实的想象空间，靠着吉他音墙塑造的密闭感和强烈唤醒，带他们去沉浸地体验死亡、杀戮、异教、民俗、宇宙、天启、魔法、废土、神话、历史等等超越了日常生活的概念。
这些体验与主流的摇滚乐相差实在太多。听多了你不得不把二者分开来看。而当我们想听软一点的东西的时候也不会去考虑一般意义上的“摇滚”，而是去听工业电子、暗潮仙音、新古典、厄运民谣等等和金属乐一样容易让我们离开现实的音乐类型。
从上述两个方面来说，金属还真的就和摇滚不是一个味。
但是这对普通华夏乐迷来说并不重要，在华夏乐迷的心中，释放和宣泄才是影藏在他们表象中，驱动着他们喜欢摇滚乐的内在动力。
就像是这会的影帝，前面还在问着问题说闹不明白，这会已经在跟着一起甩头了。停下来的时候他还对边浪喊话：“这个真应该拍一部纪录片，拿去冲奖是有希望的！”
这话边浪可就不会苟同了：“欧洲三大只想看到我们的落后与野蛮，这样高贵的他们才能对我们进行审判和救赎……摇滚本来就是他们玩出来的东西，现在我们玩明白了还要去给他们讲故事，这个题材从根上就不符合他们口味。”
付一然一听这个，下一段金属鼓来的时候他也不跟着甩了，像是看怪物一样
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