巅峰，可以说他本身就是浪漫主义的化身。”
“挑战规则，虽千万人吾往矣。”
“各位扪心自问，还有什么是比这更浪漫的呢。”
挑战规则
虽千万人吾往矣.
还有什么是比这更浪漫的呢.
勃拉姆斯的名字仿佛在这一刻，就在这个现场，被赋予了新的含义，深深地烙在了每个人心中。
再看李安，梁山的眼里已经变成了狂热。
坐在方永波旁边的何家睿此刻也不知怎么了，他激动得浑身燥热，他想马上就学习勃拉姆斯的钢琴作品，就和李老师学！
而老方则还是那脸笑容。
良久。
台上响起了一声轻轻的叹息。
李安像是追忆一位老朋友的口气说道，“在勃拉姆斯生命的最后几年，他创作了一些十分柔和的个人化作品。”
“并不是说这些作品缺乏张力，像单簧管五重奏，间奏曲，以及他最后一部作品，为管风琴写的十一首赞美诗前奏曲，这些作品中充满了一种可以放在任何一个时代尾声中的淡泊与宁静。”
“打个比方说，如果说海顿晚年的交响曲仍然像是一个青年作曲家的作品，那么勃拉姆斯的晚期作品就是给人一种对落日余晖的细微描绘。”
“当时正值浪漫主义的黄昏，对于当时的每一位作曲家，落日的这抹奇特余晖都很难描绘清楚。”
“它似乎放射着一种均匀的，平稳而和煦的光芒。”
“它不像马勒的音乐那样光焰夺目。”
“也不像布鲁克纳的交响作品那般，如同忽然间在地平线上跃升而起赫然巍立。”
“也不像施特劳斯的音乐那样，如太阳耀斑似的突然勃发。”
“回顾勃拉姆斯的音乐，似乎从一开始，他的音乐就是一颗创造性心灵的产物，他完全驾驭了自身的素材，把技巧和融入了柔美的金色光辉。”
“而随着年龄一点点地增长，到了晚年，他作品中的那抹金色光辉也就自然而然化作了落日余晖的倒影。”
“在我眼里勃拉姆斯就是这样一位真人。”
“身处那样一个时代，当瓦格纳垄断着歌剧院时，当施特劳斯的震撼交响诗成为全欧洲谈论的对象时，勃拉姆斯的音乐依旧以渐入佳境的方式继续展示着他一贯展示的东西——”
“里面包括这成熟性和完整性。”
本章未完，请点击下一页继续阅读！